BAHÍA BANDERAS
Alberto Acinas 11.02-2012/18.03-2012Alberto Acinas y sus inquietudes, lógicas desde su visión como artista, le han llevado al cambio de escenario y de actividad en varias ocasiones. De su paso por Madrid tras concluir sus estudios de Bellas Artes, queda su extensa obra, un tanto primitivista quizá, pero fundada sobre la experiencia del recurso urbano del recién llegado. Época mística según sus propias palabras, pero llena de recursos terrenales y quizá premonitorios de lo que será su estancia actual en la selva mejicana. Su paso por Berlín, cargado de alusiones a la espesa vegetación del trópico fue su segundo acto, antecedente inconsciente del hallazgo de las selvas del sur y el este de Méjico. Es aquí donde muestra su último hallazgo creativo. Primero en la ciudad y después en la selva. México DF, su gentío, su ruido y su popular niebla contaminada parecen a ojos de Acinas como actores indispensables y dignos de un paisaje mordido por las siluetas de los tinacos (depósitos de agua) sobre los tejados. En DF se involucra y su pintura es testigo de la alta concentración de estímulos que recibe… Igual que dignifica el hecho humano de la gran aglomeración, hace lo propio con el bosque tropical de Chiapas o Nayarit, estados donde concentra su actividad más naturalista y a la vez salvaje. Pinta mujeres aborígenes, plantas carnívoras, insectos, en fin, todo aquello susceptible de ser rechazado por una civilización que le debe mucho a las raíces certeras de lo más telúrico y escaso que nos queda. Ahora le toca el turno a la exploración de sus últimos trabajos aquí, antes de comenzar una nueva experiencia mejicana. La muestra se compone de media docena de telas sin enmarcar, y una selección de papeles con cristal. Su técnica, el óleo transfiere al soporte un halo graso que imprime un carácter coherente con el discurso buscado.
Braulio Rodríguez, espacioBRUTAlberto Acinas. Palencia, 1977. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca. Ha vivido y trabajado en Madrid y Berlín. Actualmente produce en Méjico, país donde lleva trabajando casi un año y al que regresará al término de esta exposición. Al reto de la pintura añade su labor divulgadora de la música mediante conciertos por diversas ciudades españolas y mejicanas.
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BRUTO
Rubén B 26.11-2011/08.01-2012espacioBRUT expone esta vez la obra de un consagrado en el panorama creativo de nuestra ciudad. Nuestra vocación investigadora agradece, de cuando en cuando, el sosegado encuentro con artistas con trayectoria. La obra de Rubén B, de elaboración minuciosa, se aborda desde la convivencia de la expresión salvaje de la tierra con el arte más urbano. El collage, depurado hasta conseguir un resultado donde pocas palabras explican mucho, sucumbe ante un surrealismo meditado y quizá contradictoriamente descriptivo de la realidad del mundo contemporáneo. El significante casi “marxernstiano” de la obra de Rubén B deviene en significado poético pero prosaico a la vez. Como campo de expresión, su soporte clásico color crema es su firma la mayor parte de las veces y a la vez propio paisaje interior sobre el que tienen lugar sus batallas expresivas. Utiliza el collage por su inmediatez como modo de composición de historias; huyendo de materiales antiguos construye sus piezas con revistas de actualidad, lo cual le dota de un cuasi realismo entendible desde nuestra perspectiva de seres modernos y urbanos… La MARATHON BRUTO, elaboración espontánea de 200 tarjetas surge motu proprio como afirmación de su paso por nuestro espacio. Braulio Rodríguez, espacioBRUT
RUBÉN B. Bilbao,1975 Amateur profesional. Apicultor y creativo. Trabaja con abejas, collage, palabras, gráfica y libros. (Ha sido arquitecto, aparejador y profesor). Ha comisariado exposiciones y festivales de ilustración en Madrid, Barcelona, Bilbao y Rotterdam. Es comisario de Weird International Collage Show. Sus trabajos han sido expuestos en galerías de Madrid, Barcelona, Bilbao, Zaragoza, Miami, Cork, Berlin y Rotterdam y ha publicado en revistas internacionales además de en varios recopilatorios de la editorial Gestalten.
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coloryvida
Gavina Ligas 15.10/20.11-2011Aviones de papel desde los que se divisan campos de arroz y trigo, ciudades de calles coloristas, ríos y lagos amarillos…
Veinte años de camino recorrido visto desde un universo rico en descubrimientos, colores y formas. Gavina opone su mirada a la decepción de un mundo actual quizás en blanco y negro.
El dominio de la composición textil y el uso del color de un modo casi fauve, desde la utilización anárquica de su “anti-técnica”, como ella ha definido, son claves a la hora de intentar describir un trabajo inusual y exquisito.
Su obra tan dispersa en cuanto a soportes y técnicas se opone a la del autor organizado con tanta anarquía, que ello mismo casi supone un dominio de su propia organización.
Hemos querido invitar a esta ilustradora, pintora, compositora textil… a nuestro espacio con la intención de enseñar con gran placer y orgullo una muestra poco frecuente.
Aparte de su obra sobre papel, se mueve indiscriminadamente sobre cualquier soporte que pueda caer en sus manos: ahora una hoja de papel de seda, luego una hojita de cuaderno o un pedazo de cartulina o de tela.
La línea más tridimensional, como paisajes vistos desde el aire, la refleja con sus quilts, parte esencial de esta exposición con la que espacioBRUT quiere rendir un homenaje a la alegría de vivir.
Además de los quilts, que se exhibirán colgados a modo de banderas, se expondrán varias series de dibujos de diferentes formatos y soportes y alguna sorpresa más…
Braulio Rodríguez, espacioBRUT
_Gavina Ligas. Turín, Italia. Ha trabajado como responsable de la creación y desarrollo del concepto creativo de la marca JOCOMOMOLA de SYBILLA, diseñando todas las lÌneas de productos, realizando los motivos, el colorido y los estampados que han hecho tan personal y reconocible esta marca. Paralelamente colabora en la ilustración de varias revistas de moda como YO DONA (España), CARACTERS (España), ELLE (España), SOEN (Japón), SPRING (Japón), y MIA (Portugal). También es directora creativa del sello discográfico HITOP RECORDS y ha realizado varias exposiciones. Actualmente colabora con diferentes profesionales como Sybilla en su nuevo proyecto “Fabrics for Freedom”.
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Serendipia
Raúl Barrio 03.09/09.10-2011Comenzar una nueva temporada es difícil tras un largo verano. Más meritorio es si además se ha trabajado durante éste para "abrir fuego" llegado septiembre.
Nos complace presentar a un "nuevo artista". Nuevo sólo para nuestros ojos porque lleva muchos años pintando. Sin embargo hay algo en su obra que le hace renovarse cada vez que se enfrenta a sus papeles y les imprime su sello visionario, de una realidad escondida o abstracta, pero visible para los espíritus libres.
Su investigación sobre el color y las texturas lo definen miles de salpicaduras, a veces y trazos muy delimitados y rotundos, otras. Brillos solares, reflejos marinos, seres de la naturaleza que ha recogido desde su interior, tras su recientes estancias en el Algarve y el Alentejo portugueses.
Esa especie de primitivismo, casi en estado puro, sin embargo, merece ser comprendido desde la calma y la reflexión.
Además de los papeles de algodón, el pintor se adentra en la experimentación sobre soportes nuevos como es el caso de los post-it, donde nos muestra un mundo completamente diferente al anterior, lleno de criaturas y seres producto de una imaginación en un mundo casi onírico y enriquecido por naturalezas irrepetibles y fantásticas.
En cuanto a la técnica, Raúl es un verdadero alquimista. Utiliza a menudo pigmentos fabricados por él a los que añade tierras naturales, sintéticos, emulsiones con diversos medios acrílicos, dispersiones acrílicas o a la caseína, pasteles grasos o solubles al agua, gel de sílice… Todos los soportes son papeles de calidad como Arches o Winsor & Newton o incluso artesanos, hechos a mano.
La muestra la compone más de una docena de pinturas a las que hay que añadir las pequeñas composiciones sobre post-it, dibujadas con rotuladores opacos, muestra del último trabajo del autor.
Braulio Rodríguez, espacioBRUT
_Raúl Barrio Rotard. Madrid. 1966. Pintor y fotógrafo de formación autodidacta. Ha sido seleccionado, finalista y galardonado en diversos certámenes de diversas ciudades, destacando las de Madrid y Sevilla en su trayectoria, siendo especial en ella el Premio nacional de Pintura Focus Abengoa. Sevilla 1993.
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Retratos del olvido
María Latova 18.06/31.07-2011El soporte sobre el que se mueve María Latova es su medio de expresión hacia un lenguaje que transmite emoción sin palabras, sin descripciones superfluas ni pistas fáciles. Las imágenes, no obstante, muestran la vida más allá del calor que desprende el ser humano en su hábitat.
Retratos inquietantes y tranquilos a la vez. Espacios vacíos, pero a la vez plenos de diálogos, gritos o susurros: ecos del pasado grabados entre sus paredes.
Son ámbitos abandonados a su suerte, dejados, con algœn rastro de olvidos y recuerdos; señas de existencias que tal vez no volverán, "...esperando un futuro mejor o quizás la ruina", en palabras de la autora.
Pero hay en ellos un halo vital que subyace, que se desprende de la iluminación, de los objetos decorativos, del uso de la perspectiva central... Algo similar nos retrotrae a los fotogramas de las películas de Kubrick.
En nuestra memoria, también el recuerdo de las páginas de la extinta Nest, cuyo nœmero unos pocos esperábamos con impaciencia cada trimestre, y su realismo, patético a menudo, pero profundamente descriptivo y real como esta serie de imágenes que se expone antes del verano en espacioBRUT.
Se trata de cerca de una veintena de fotografías en color, de 50x50 cm, impresas sobre papel HP, en series de 5 ejemplares cada una.
Braulio Rodríguez, espacioBRUT
_María Latova. Madrid. 1982. Estudió Fotografía en la Escuela EFTI de Madrid. Actualmente trabaja en un estudio de fotografía dedicado a arquitectura, arqueología y documentación de Patrimonio. Ha participado en varias publicaciones dedicadas a esos campos.
Además, pertenece al colectivo de arte urbano Neighborhood Watch.
URBE
Pablo Ruiz Galán 30.04/12.06-2011La ciudad, su complejidad, su textura, su superficie, constituye un manto repleto de accidentes geográficos. Igual que el campo. Pero la ciudad reproduce a su manera lo que ocurre en plena naturaleza. Lo transforma según la lente de cada uno de los miles de observadores que, sin darse cuenta, son sus autores y sus mentores a la vez.
En palabras de Aldo Rossi, el espacio humano no es un contenedor sin significado, sino que existe una estrecha vinculación entre éste y los comportamientos tanto individuales como colectivos. El espacio se define en relación a los seres humanos que lo usan, lo disfrutan, lo recorren y lo dominan.
Es en el aumento de la escala física donde descubre Ruiz Galán el secreto de su investigación, el detalle, el encuadre que nadie más percibe.
Este diseñador madrileño se ha ido abriendo camino entre el grupo de jóvenes talentos que viven en esta ciudad de todos, la aprovechan, la asimilan y la aman. Se trata de un homenaje de quienes respetan y se enorgullecen del lugar donde viven. Valga esto para llevar impreso un trocito de nuestra urbe: Madrid.
La muestra la componen varios modelos alternados durante el tiempo de la exposición y diversos patrones impresos a escala reducida, en papel, donde quedan patentes las distintas localizaciones urbanas..
Braulio Rodríguez, espacioBRUT
_Hace pocos años que completó sus estudios de diseño de moda y sastrería, esto último fundamental en el resultado de su trabajo. Sus proyectos y trabajos han sido mostrados en espacios como: Museo del Traje, Matadero, Showroom El Ego de Cibeles, Casa de América (Madrid) y Creamoda (Bilbao) donde ha ganado el primer premio 2011 en la categoría de moda masculina. Sus inquietudes artísticas le han llevado a colaborar con creadores de diferentes disciplinas y a elaborar proyectos multidisciplinares donde convergen indumentaria, fotografía, vídeo, música...
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Celebration
Ignacio Chávarri 05.03/24.04-2011espacioBRUT estrena local.
Después de un año de apoyo a jóvenes artistas, nuestra división dedicada al arte quiere celebrar con todos vosotros una trayectoria lenta pero segura, dedicada a la divulgación de jóvenes talentos, a veces inéditos y sin duda siempre interesantes.
Celebration! es el epígrafe con el que queremos nombrar esta nueva etapa. Para ello, hemos convocado a este joven artista madrileño. Queremos que Iñaki llene nuestras paredes de talento y lenguaje colorista.
Sus soportes son tan variados como su línea expresiva. El resultado es un excelente proceso creativo en el que tiene cabida desde la fotografía procesada hasta el dibujo, pasando por la impresión producida por el confeti húmedo sobre papel. La esencia queda remarcada por el gran mural tridimensional, instalación que subraya el título de la muestra y con el que celebramos nuestra nueva andadura.
Braulio Rodríguez, espacioBRUT
_Ignacio Chávarri. Madrid, 1982 Es licenciado en Bellas Artes, en 2005 le otorgaron una beca de intercambio con SAIC (the School of the Art Institute of Chicago, por la UCM). Ha sido becado en otras ocasiones y ha realizado numerosos talleres y exposiciones en distintas ciudades españolas así como en Finlandia, Japón, Estados Unidos o Alemania. Entre sus individuales destacan "Meille vai teille//En tu casa o en la mía” (Instituto Iberoamericano de Finlandia, Madrid, 2011), "Heroismen" (Neon Chocolate Gallery, Berlín, 2011), “Presupuesto: 6 euros: Prácticas artísticas y precariedad” (Off Limits, Madrid, 2010) o "Longitudes de Onda" (Espacio OTR, Madrid) .
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Finis Terrae
Daniel Rodríguez 08.01/27.02-2011Sumerjámonos en un universo íntimista e introspectivo. A veces nihilista, otras perverso, pero que siempre conserva el halo necesario de la comunicación con el espectador por la generosidad del artista.
Cualquier referencia en su obra a un motivo formal, reiterado como un mantra, nos remitiría directamente a Dani y su mundo.
Ni paisajes sangrientos, ni personajes macabros; profundizando, llegaremos a la orilla de un mundo que no fue, pero que será nunca…
Quizá nos adentremos en una evasión hacia el final de lo conocido, al finis terrae de su experiencia y sus anhelos.
La muestra recoge toda la información necesaria, no para no constituir ningún relato, ni ninguna compleja historia, sino una serie bien hilada desde la mirada del subconsciente. Que cada cual haga su propia lectura.
La exposición se constituye por una docena larga de ilustraciones sobre papel, compuestas de diversas técnicas gráficas, desde el collage a la calcografía tipográfica.
Braulio Rodríguez, espacioBRUT
_Daniel Rodríguez. Valdeorras, Ourense. 1970.
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A cada uno el suyo
Juan Bayón 20.11/31.12-2010Es posible concebir un mundo (submundo) que va más allá de la expresión gráfica y de la lectura subjetiva de una obra. El arte debe desprenderse de los prejuicios en su lectura, sólo así, se alcanza su verdadera libertad como fin. Una mirada desde un agujero en la pared, hacia un mundo interior, quizá cruel, pero tierno, quizá sórdido, pero sincero… Personajes imaginados, pero no desconocidos, construidos desde la percepción de la soledad del ser humano. Más de una docena de “retratos” sobre papel y dos esculturas definen la muestra. A través de ésta, espacioBRUT cierra un año de exposiciones dedicado a artistas jóvenes y a miradas diferentes de la belleza. Braulio Rodríguez, espacioBRUT
Juan Bayón. Madrid, 1968 Autodidacta de formación, las ciudades de Londres y Ámsterdam (1992-1996) fueron las primeras en ver sus trabajos como diseñador de decorados y creador de espectáculos, para recalar en Madrid, donde realiza cursos de Técnico en Soldadura, lo que le permite su incursión en el mundo de la escultura. Gran parte de su trabajo se encuentra en colecciones particulares, habiendo realizado exposiciones en La Capilla del Oidor (Alcalá de Henares), Espacio Consentido y Kikekeller (Madrid).
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talismanes nómadas: khorjin y chanteh
Estudio H 16.10/14.11-2010Hasta dónde llega el refinamiento de quien los posee y hasta dónde la admiración por quien los entiende… espacioBRUT ofrece, por primera vez, un breve pero esclarecedor recorrido por un mundo de colores y geometrías, inventado por tribus que no saben de frenéticas huidas urbanas, ni entienden de occidentales ajetreos. Braulio Rodríguez. espacioBRUT
Símbolos del estatus, poder y elegancia del jinete que los exhibe, y también de su pertenencia a tal o cual grupo tribal, los khorjines (alforjas) y chantehs (pequeñas bolsas) expresan sobre todo el virtuosismo artístico y estético, y la pericia artesanal de la mujer que los crea. Los primeros (khorjines) se llevan en las grupas de los caballos y asnos. Sirven para transportar desde ropa o comida hasta pequeños utensilios y cacharros. También se utilizan para atesorar las compras diarias en zocos y caravanserrallos. Los segundos (chantehs), más íntimos y personales, se colocan sobre los hombros masculinos a modo de zurrón o en bandolera, y en origen, durante las migraciones, se guardaban dentro de cofres y pequeños arcones cobijando en su interior las posesiones más preciadas: dinero, espejos, joyas y el Corán, libro imprescindible en las sociedades trashumantes de Asia Central. Esta docena larga de khorjines y chantehs, fechados entre 1900-1930, constituyen pequeñas obras de arte tejidas que reflejan el carácter refinado y suntuario de los principales grupos tribales afganos _Uzbeko, Tatari, Maimana, Hazara, etc._ y del Sur de Irán _Luri, Qashqa’i, Baluch, etc._. Todos son talismanes que en Occidente sirven para decorar y evocar una imaginaria Ruta de la Seda. José Luis Herrero. Estudio-H, Textil Tribal & Decoración.
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Les marches vivants
Blanca Nieto y Bonus Extra 04.09/10.10-2010En espacioBRUT nos apetecía exhibir, para empezar este otoño, una muestra de espacios presididos por la obra de Blanca Nieto y Bonus Extra. Hemos colgado de nuestras paredes platos, dibujos, planos, más muebles, aviones y personajes que conviven en las entrañas del pensamiento de cada uno de ellos y de nosotros. La obra de Blanca es la del pensamiento algo naïf y sin embargo, intensamente madurado, de la imposible realidad del mundo de los sueños. Escalones vivientes, como reza el título, que nos guían hasta lo más alto de la torre del castillo, que traspasa las nubes del pensamiento. Braulio Rodríguez. espacioBRUT
Blanca Nieto. Gijón, 1981. Desarrolla actualmente su trabajo en Madrid, llevando a cabo proyectos personales, y colectivos como miembro de Bonus-Extra. Ha expuesto su obra en LA CASA ENCENDIDA, Madrid, FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN, París, CÍRCULO DE BELLAS ARTES, Madrid, MUSEO DO CHIADO, Coimbra, PALACIO REVILLAGIGEDO, Gijón, GALERÍA ESPACIO LÍQUIDO ,Gijón, ARCO’08, Madrid y ESTAMPA 2005, Madrid. Bonus-Extra son Alicia Guirao, Blanca Nieto, Alfonso Reverón, Paco Vallejo y Viki Carranza. Han participado con trabajos de videocreación en OPTICA FESTIVAL 2009 (Buenos Aires, París, Málaga, Madrid, Gijón), 45ª y 46ª Edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN, ANIMABASAURI, Basauri. Han expuesto en Madrid en ESPACIO F, STUDIO BANANA, STUDIO BARFUTURA y ROJO MÁQUINA. Han editado su primer libro ilustrado “LOLA Y PÍXEL”. Han realizado proyecciones de teatro para “GLORIOUS” producida por NEARCO PRODUCCIONES y dirigida por YLLANA. Distribuye tanto sus producciones personales como del colectivo Bonus-Extra en LA CENTRAL del MNCARS y LABSHOP (Laboral Centro de Arte, Gijón).
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trazos texturas
Juan Plaza 09.05/27.06-2010Polifacético en su trayectoria profesional, en ámbitos como el diseño gráfico, la fotografía y los audiovisuales, Juan Plaza nos presenta un interesante mundo de formas, concebidas desde la fotografía y transfiguradas digitalmente. Su interés consciente en el tratamiento del color desde la abstracción, deviene en el juego inconsciente de la mente del espectador a la búsqueda de nuevos significados individuales y plenamente subjetivos. El soporte en papel mate no ralentiza la fuerza expresiva, la suaviza y la potencia. Braulio Rodríguez. espacioBRUT
Juan Plaza. Villanueva de la Serena. 1972. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Complutense.
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La búsqueda
Ricardo Garrido 06.03/02.05-2010Conocí a Ricardo recientemente, no a través de la charla, sino de la observación de su obra. Sus fotos dialogan con nuestro espíritu y nos devuelven una respuesta del mismo modo que cuando atrapamos con las dos manos una pelota tras rebotar contra la pared. Los paisajes, subjetivos, están llenos de historias secretas, desveladas tras una intensa ojeada. Los retratos íntimos son instantes, efímeros pero gráficos, como el humo del cigarrillo. Veremos el lado más íntimo de un viaje introspectivo, reflexivo y cosmopolita, a través del paisaje y del paisanaje japonés. Braulio Rodríguez. espacioBRUT
Estas fotos son pedazos de mi vida, retales de mi memoria, trozos de una búsqueda incompleta... Son una representación de mi vida utilizando la cámara como herramienta de búsqueda; busco respuestas, busco lo oculto, busco el sabor de la verdad cuando es amargo y cuando es dulce, busco el amor, busco mi otra mitad, busco con los ojos bien abiertos y con los ojos bien cerrados, busco divertirme, busco la luz cuando estoy entre las sombras y la sombra cuando estoy en la luz, entonces disparo. Busco en mis amigos, lo que llevan dentro y lo que llevo dentro, busco decir la verdad, pero no toda la verdad y nada más que mi verdad. Deliberadamente subjetivo. Atento al corazón disparo mi cámara y paso película. Una vez que creo encontrar, disparo fuertemente y la foto queda grabada en mi memoria. Pasado el tiempo y macerada la imagen latente, revelo la película y busco esa foto que recuerdo entre los negativos. Generalmente no encuentro nada, pero a veces, encuentro esa foto que recuerdo y paso a positivarla. Hasta que la imagen no se forma en el papel no puedo saber con seguridad si he encontrado algo... incluso a veces es necesario mostrar las fotos a otros, para averiguar si ven lo que yo vi. Todas estas fotos no surgen de una sesuda meditación, todo lo contrario, surgen de manera instintiva. Estas fotos no nacen de querer realizar un concepto o una idea, son estados anímicos que plantean preguntas y sugieren respuestas. Mis fotos no forman parte de un proyecto o un trabajo, son trozos de mi vida, que solo adquieren significado con el paso del tiempo. Ricardo Garrido Robles
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